设计，就是一种文化。

在日本，我乘车在东京的“首都高速公路”上经过，每一幢建筑都不一样，大抵都很文化。记得让我注目许久的，是一幢高耸的黑色写字楼顶端，躺着一巨大的金色的葫芦，金光灿烂，熠熠生辉，与周围景致那样地和谐，看到那个东西，我就想到了中国道家的丹砂文化。遗憾的是，这个金葫芦系在人家的楼顶上，而不是道家发祥地的中国。

不止于此，在电视上播放的设计论坛上，一外国设计师曾揶揄地询问深圳人：“你们楼房顶端的那些架子，都干什么用的？”我听了一点也不觉得好笑，而是感到悲哀，难以下咽创意失败的苦果。深圳此伏彼起、眈眈相向的架子群，也许正在谴责设计师们的失语：你们就找不到自己的东西了吗？抄来抄去的！

我们的本土文化是什么？是儒释道文化、民俗文化，通过具象表现出来的东西何止千万，高雅来说如青铜、玉器、国画、书法，民俗来说如瓷器、泥塑、剪纸、年画，等等。香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的元素，再艺术地展现出来。

中国的哲学，总是强调万物变化不定。我们在寻找传统文化与现代设计的契合点时，看到日本的设计作品，觉得应该找到了。在那个“葫芦”里，蕴涵着深刻的理性，似乎看到了一种静、虚、灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。虽说日本的文化始于华夏文明，而在人家的设计中东方文化的“归一”性，比中国的设计师们吃得更透。

我们得承认，日本人是世界上最好的学生，一千年前他们从中国文化中借鉴去了佛教、汉字书写体系和中国唐代的艺术和建筑等等，近代又从欧美学来了许多先进的理念，进而形成了自己的设计风格—可能简朴也可能繁复，可能严肃也可能怪诞，既有楚楚动人的抽象一面，又具有现实主义精神，那就是东西方的交融。我们还得承认，日本是一个岛国，自然资源匮乏，空间狭小，使得这个民族喜爱小型化、标准化、多功能的产品，设计出少而精的简约风格，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。日本设计的成功，不能不说他们得益于作品里东西方理念的交互渗透。日本人的做法，值得一学。

强调传统，强调固有文化，不为挣足面子。现代设计愈来愈趋向于本土意识，本土意识正是对母文化的认同与回归，而不是符号或图形的简单堆积。继承先祖遗产，探求其文化的内涵，找出它与自己设计个性的碰撞点、结合部。同时还应汲取不同文化的设计理念，在思想相互搏击、智慧火花派对中，对国外有益的知识进行广泛的学习，融汇贯通，弃旧图新，民族审美情绪同现代设计理念交融，坚实的古典主义与新锐的现代主义一体，才会设计出既符合本国人民需要、又能面向世界的好产品。让设计印上自有品牌，确立中国人独一无二的设计哲学与设计文化，最终形成中国风格和中国气派，这才是设计本土化的精髓所在。

人，其实是活在风格里，设计无处不在。庄子云：“大匠诲人以规矩，而不能使之巧。”设计师给市民什么样的“规矩”、什么样的风格呢？设计师的思绪，应该斡旋在过去和未来之间，活跃自己丰富的想像力，从一幢嵯峨的大厦，到室内孤零零的一把椅子，从一座城市到一把勺子，从一辆跑车到一款废纸篓，控制和运营自己的匠心，最终让市民享受优雅的经济、政治、生活的方式。设计，实在是将物质与精神相结合，使其结果具有美的规范，并给予这个世界以丰富的思想和技法。

我们奇迹般地只花30年的时间就完成了自己的工业革命。中国经济之再革命，没有创新和设计的开路，断断不成。只有民族的，才是世界的。深圳设计界，在热情拥抱国际文化的舞台上，要想走在中国最前沿，就要温习自己的传统文化，从中汲取营养和动力，更快地接受国际上新事物、新概念，形成独具特色的理念，才可以成为时尚潮流的领头羊。

由那个葫芦，想到了“创意十二月”。这个月份，正在播撒着这种设计革命的种子，生根、发芽、开花、结果，应该是全社会的共同期待。