当我看着一位艺术家的成长，我真正地明白到前人所说：只有和大自然结合的艺术家，才是真正的艺术家。
　　
　　水上雅夫崇尚大自然，他的作品以大自然为本，擅长于表现季节、风雨、森林、瀑布、高山、流水，甚至抽象如大自然的灵气、时间、空气或是飞禽走兽。大自然中若有若无、若隐若现，看得见与看不见之间的境界，是极难表现的形似无形却有形的意境。但在水上雅夫的艺术作品中，我竟然可以看到他对大自然的情真，可以感受到他心脏的跳动，可以听到他心律的妙韵。在他的作品中，可以看到他孩童时的玩意，借用他的眼睛看到大自然中瞬间的美。更重要的是在他的作品中，不断地提醒人们要珍惜大自然，要对大自然生态的保护。
　　
　　看水上雅夫的作品，更使我想到中国的诗词，往往在数十个字之间，道说出一个如诗如画的境界、一个含意深远的故事。就好像水上雅夫的艺术作品一样，有耐人寻味的艺术领域，有发人深省的艺术意识。他是一位真正的艺术家，是一位真正的大自然之子。

　　日本著名油画家岩坂义树图1：花吊床（作品尺寸：5米×5米）自然界生长的植物是最奇丽动人的，植物在土壤和根的支撑下，可以在风雨中尽情地表现其美态。而被切下来的植物，没有了土和根就难以竖立。在自然界中，虽然看不到生长在泥土下的树根，但它们隐藏着支撑植物在力学上最神奇的支点。表现植物在脱离了自然界以后的另一种美，那就是如何去美化它们看得见的支点，使支点成为整体设计的一部分。就好像这个“花吊床”，支点成为整体作品的主要部分，在不同的角度去欣赏，充分地表达出不同的优美自然空间。

　　图2：风动荷塘（局部）（作品尺寸：8米×5米）表现风的自然力量。一阵劲风把荷塘平静的水面吹起一阵阵涟漪。利用白米一边割出清澈明朗的线条，一边以活泼自然的手法散落米粒，活现了荷塘的水珠点点。表现荷塘被风吹过瞬间自然美的景象。　　文图选自《水上雅夫———与大自然共存》