不事张扬的杉浦先生，五十多年来从未进行过个人作品的出版和展示活动，哪怕是参加他人举办的综合展。他认为：书刊设计活动在作品经由读者翻阅并传达到内心，其功能已经完成；设计师以有效的行为、方法论告诉人们信息的诞生，这是设计的主要作用；设计作品的发光是它第一次在社会出现的瞬间，珍视这一接触的瞬间，并倾注自己的全部力量，这才是设计师的使命。

　　前不久，日本东京银座ggg画廊盛情要为杉浦先生办一个作品回顾展。面对整整半个世纪艺术生涯的累累硕果，杉浦先生选择了相对容易梳理，展示也不太复杂的杂志设计作为首次展览的主题；同时，也为留下他的众多助手们的青春记录……这才有了2005年在日本全国的巡回展出，接着在韩国，并即将于今年11月6日——23日在北京今日美术馆，12月4日——20日在深圳雅昌艺术馆举办的《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》展的由来。

　　由于对中国文化的尊重和孜孜不倦的学习热情，杉浦先生始终抱有一种亲近感。他特别重视汉字在设计中的重要作用，他认为对汉字、假名合一的文字为他70年代以后的设计带来重大的转机，并成为他设计的重要语法。他说：“对中国书籍文化和亚洲传统的探求才是我的创作思维之母”。“在哺育了博大精深文化的中国举办‘疾风迅雷’展览会是我莫大的荣幸”。

　　七十年代，他随联合国教科文组织的文化考察团首次访问中国，对中国悠久的历史文化产生了浓厚兴趣。1989年，受中国出版工作者协会邀请访华，并作了精彩演讲，给当时的听者留下了深刻的印象。1999年，中国青年出版社出版了他的论著《造型的诞生》，书中对东方造型艺术作了深入浅出的分析，在中国当代年轻设计师心中播下了设计文化的种子。2004年，他出席北京首届书籍设计家论坛，发表了著名的演讲《一即二，二即一——书之宇宙》，吸引了更多中国设计师对东方设计哲学进行深入的思考。2005年，他受上海之邀担任《中国最美的书》的评委，高度评价中国近年来的书籍艺术，并在日本媒体上积极撰文介绍。2006年，由他倡导的《东亚书籍设计精品中心》在韩国坝洲出版文化中心设立，每年将东亚各国设计家的最佳作品汇聚起来展示交流，并定期进行学术活动，以推动亚洲优秀的书籍文化向世界传播。

　　人们为杉浦先生富有前瞻性的设计智慧和执著的专业精神所感动，其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计师，并在东方诸国产生积极的影响和连锁反映。近些年来他穿梭于东亚及南亚诸国，呼吁亚洲各国珍视自身的传统文化，倡导二十一世纪亚洲文化走向世界的自强精神。

　　当我向杉浦先生提出 “疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”到中国展出的请求，先生欣然允诺。同时为这次中国展做了大量工作，如联系展品收藏方日本武藏野美术大学拿出展品运往中国、把展览的多媒体演示转成中文语音、在日本想方设法募集资金等等，并答应他的两本著作在三联书店出版。这使国内许多设计界、出版界、印刷界的同行们为此兴奋不已。从译者到编辑，从设计师到印刷、纸业工作者，从艺术院校师生到美术馆策展人……大家纷纷予以热情协助，期盼展览和书籍出版的成功。同时，我们还策划了“中国当代书籍设计家提名展”和“杉浦康平特别演讲/与大师对话论坛”。这次展事和出版活动一定会对中国的设计教育、出版业、设计业和与之相关的各个行业产生积极的影响。相信，这正是杉浦康平先生所期待的。