５月，正在东京举办的加拿大艺术摄影家格利高里·考贝尔的“尘与雪”艺术摄影展吸引了众多观众。无论是作品内容还是展馆设计，均充分体现了艺术家们在追寻人与自然的和谐。

　　这次展出的格利高里艺术作品的主题均由人与动物构成，表现人与自然的交流：沙漠里男孩与豹子安静地依偎在一起；年轻的僧侣与大象在激流中同行；少女倾听鸟的啼鸣；大猩猩亲吻划船女子的手臂；作者本人在大海里与巨鲸共舞……当我们看到这些的时候，便会感到一种人与万物共生的奇妙感觉。令人惊叹之处在于，所有静态或动态的图像，没有经过任何特殊处理或电脑合成，全部源自镜头对自然的写真。据介绍，为了拍出这种效果，格利高里历经１５年进行拍摄，长途远征６０次，足迹遍及南亚、非洲、南极大陆等地。

　　格利高里作品中的动物，有的性情温和，有的凶猛残暴，但在画面上都与人自然地依恋，平和地交流。格利高里在与日本学者茂木健一郎对话时，谈到他与一头食肉鲸一起游动和舞蹈的录像。“开始的时候非常紧张害怕，我先让自己放松，努力向它表示‘咱们一起来拍个故事吧’。鲸鱼渐渐表现出好奇心，好像也放松下来。这个过程让我非常惊喜，当我觉得和动物有了心灵沟通时，感到一种无法比拟的幸福。”

　　“尘与雪”系列作品，表达格利高里对人与自然的思考。他说，“自然界原本没有范畴的划分，有的只是各自不同的多样性。”因此，那些人与动物相互依偎，一同活动的图像，显得如此自然而然，好像若不如此才奇怪似的。展览的宣传画也很有代表性：一个孩子在大象前，专注地读书。

　　这次艺术展的展馆更是颇具特色，四面墙壁都由集装箱垒成（见上图，刘畅摄）。用集装箱构成展馆，是因为易于装拼和拆卸，而且集装箱均在展览地租用和归还，不浪费建筑材料，因此被称为“移动式美术馆”。该设计来自日本建筑设计师坂茂，它与格利高里“尘与雪”摄影作品的主题相呼应，即全部采用可再生利用的材料，追求人与自然的和谐。

　　走进集装箱构成的空间，高高的柱子撑起屋顶，并将展厅分隔成三个空间：两侧是陈列图片的长廊，长廊之间为放映录像的大厅。回廊和大厅地面采用普通木板，其他部分铺着碎石。馆内光线昏暗，只有柔和灯光打在两侧图像上。

　　“移动式美术馆”中展出反映人与动物和谐共存的摄影展，以简约实用的设计和富有梦幻色彩的真实记录向人们展示，人与自然的共生，原本不是一个目标，而是回归起点。（）
 
  
     《人民日报》 ( 2007-05-30 第16版 )