能乐表演

　　我在日本京都的平安神宫看过一次能乐《安宅》与《国栖》的表演，票价3000日元（约合220元人民币）。能乐演出节奏慢，演出者———能乐师动作缓慢、简单、庄重，与其说他是在唱，不如说是在拉长声音哼哼。别说我这个日文学得还不错的外国人，就连土生土长的日本人也听不明白唱的是什么。能乐尽管让人听不大懂，但它所营造出的肃穆气氛，却令人不由得肃然起敬，观看时也不敢怠慢，就像参加祭祀一样。

　　在日本的传统文化中，最神秘最古老的当属能乐。2001年，能乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产，重新受到人们的关注。

　　喜欢在室外表演

　　日本的能乐已有600年历史。能乐起源于平安朝时期的猿乐，最初是模仿日常生活的滑稽戏。到了镰仓时代，配以音乐和歌舞，形成能乐的雏形。室町时代的观阿弥及世阿弥父子将能乐推向巅峰，并制定了许多能乐独有的形式。如今能乐分为观世流、宝生流等5个流派。虽然流派不同，艺风各异，但能乐的共同之处是展现人与鬼神的对话。为情爱所困、抑郁而终的女孩，受到诅咒变成蛇身的少妇，在战争中捐躯武士的亡灵，还有狮子神、菊花神等诸多鬼神，都是能乐的主角。因此，能乐又被称为“幽玄的艺术”。

　　早期的能乐在室外演出，直到明治十四年才有了室内的能乐堂。但能乐师最推崇的还是在室外表演。他们认为月色、鸟啼、虫鸣和风声，无不为能乐增添灵动的气息。特别是对于“幽玄的艺术”而言，自然界是最好的舞台。如果在室内，演员不能自己翻动衣袖整理飘带，而在室外，裙带当风，自有一番飘逸之感。

　　现在，为了光大能乐，振兴国粹，京都等地大力推广“薪能”。所谓薪能，就是在京都平安神宫等地的舞台四周点上火盆，能乐师在火光与夜色之间尽情演绎鬼神的故事。

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