⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢？

　　⑸《乱马1/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是位魔女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。《乱马1/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。

　　⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧？这部作品向读者揭示了艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。机器人与机器人之间，也可以有爱的吧？正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢？

　　⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的'传说'。

　　⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目?quot;禁忌之恋'题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。

　　⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。

　　⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。

　　日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式'拿来主义'的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。

三．日本文化对漫画发展的影响

　　日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面：

　　（一） 大大拓展了漫画的取材范围

　　在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性'，可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。

　　举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的'东方文化热'，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。

　　另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（跟金庸的武侠小说有点像，大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是'借景抒情'之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

　　日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。

　　（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归

　　这样的小标题也许用得不太贴切，因为欧美漫画里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父与子》和'花生漫画'，而日本漫画里也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》亦颇具科幻色彩。但是相较起来，却无疑是日本漫画把关注的重点更多地投向人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。

　　当然，这又是日本文化影响的结果。

　　东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过'非礼勿言'，而在日常生活中，人们也常追求一种'此时无声胜有声'的境界，所谓的'心有灵犀一点通'。跟儒家文化的发源地中国相比，日本喜怒不形于色的功夫无疑做得更到家，本尼迪在解释什么是日本的'诚实'时曾这样说过，'流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进'（《菊花与刀》：P183）；而自重则是'你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情'（P185）。

　　不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题来了，如果日本人真象本尼迪所说的，'耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方（P189），那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢？《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。

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