菱沼彬晁一家

    他叫菱沼彬晁，翻译家，热衷于中日戏剧交流。我早听朋友说过他，但隔行如隔山，没见过，直到他参加日本笔会作家代表团来中国访问，我们才认识。

　　旅行中，我发现他简直是“老北京”，对胡同、京味小吃、民俗，热情有加。他时刻处于工作状态，不时在小本上写几笔。对于一些新词，如“酷”、“过电”、“韩流”，尤其敏感，总要刨根问底，搞个一清二楚。他怀揣一个精致的小本，记满了中国古典诗词，一有闲暇，就用汉语诵读。他中文的阅读能力和听力都很强，但口语稍逊，可能说的机会太少。

　　他在日中戏剧界穿梭往来，牵线搭桥，已近20年。问他来中国多少次了，他摇着头说，第一次是1979年，访问北京、杭州、上海；第二次是1980年，访问丝绸之路，到了酒泉、敦煌……以后呢，对不起，太多了，记不清了。

　　与中国戏剧结缘，是1986年。当时中国江苏省昆剧团到日本演出，他毛遂自荐，承担《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》、《寻梦》，《义侠记》中的《打虎游街》、《朱卖臣休妻》等剧本的翻译。为了更好地表达昆曲的神韵，他绞尽脑汁，把唱词译成雅文(拟古文)，对白部分，多用歌舞伎的俗语。

　　这些昆曲名作，把他带入一个美妙的文学、音乐世界，使他着了迷，谈起来眉飞色舞。同时，他也体会到中国语言的神奇和日语的微妙、翻译的艰辛和乐趣、中国文化艺术的博大精深。从此一发不可收拾，翻译了《潘金莲》、《李白》、《鸟人》、《西太后》、《懿贵妃》、《同船过渡》、《棋人》、《幸福的日子》等剧本，还有邓友梅的《别了，濑户内海》、《烟壶》等小说。1999年，他获得日本外国戏剧翻译“汤浅芳子”奖。

　　他说，北京人艺的《茶馆》、《天下第一楼》，上海人民艺术剧院的《家》等经典名作，在日本公演引起轰动。在东京亚洲舞台艺术节和日本关西亚洲戏剧节上，北京人艺的《狗儿爷涅槃》，北京市文化局的《偶人记》，北方昆曲剧院的《牡丹亭》，上海话剧艺术中心的《去年的冬天》，反应热烈。中国的京剧，如《孙悟空》、《白蛇传》或日本人熟悉的《三国演义》，深受日本人欢迎，形成了一定的观众层。译成日语、由日本演员演出的中国话剧，如孙德民的《西太后》、沈虹光的《同船过渡》，都很成功。

　　日本在中国举办的《日本古典戏剧讲座》、《日本现代戏剧讲座》、《日本现代经典戏剧讲座》，上演的木下顺二的《红阵袍》、宫本研的《一朵小小的花》、松本正隆的《樱花依旧》等剧目，也很受欢迎……

　　他认为，目前日本戏剧的最大的问题是观众越来越少。究其原因，一是缺少好剧本。戏剧家们没有写出具有时代魅力，能赢得同时代人共鸣的人物，找不到时代的精神和灵魂，不能给观众心灵的抚慰。二是观众被电视等丰富多彩的娱乐夺走。三是人才流失，戏剧界有才能的人跳槽，进入电视广告界。

　　他说，日本在经济高速发展之前是贫困的。当时以为，国家富了，文学艺术、人生也会随之丰富，但实际上，生活富足后，人们的精神反而更为贫穷，甚至道德沦丧。这种状况值得日中两国共同思考。

　　目前日本与欧美的文化交流，已经形成产业，许多有才能的人，从事小说、戏剧、音乐、电影等各种艺术门类的交流，也有丰厚的经济回报。“但日中间戏剧交流还处于初级阶段，比如中国有什么好作品，出现了哪些才华横溢的新人，我从收集资料，翻译，介绍，联系，协商演出……一切事必躬亲，总觉得累，时间不够。”

　　他一年总要来北京几次，或参加戏剧研讨会，或商讨日本剧团到中国演出，或邀请中国戏剧家到日本访问，乐此不疲。我问他，你这种近乎义务的奔波，生活怎么办呢？他说有退休金，话剧人社的一点补贴，妻子经营药店的收入，还过得去。最后笑着吟诵了屈原《离骚》中的两句：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。