宫崎骏称，《悬崖上的金鱼姬》没有将大海描绘为背景，而是将大海作为一个主角，导演本人对该片十分满意。而影片试映之后，外界也一直给予好评，认为，影片不仅标志着宫崎骏重归电影界，而且，被誉为宫崎骏再创高峰的又一部“杰作”。

本报综合

◆最有亲情的宫崎骏

主角言行借鉴孙子

十年前《幽灵公主》上映后，宫崎骏的就不断宣布退休又复出。这次拍摄《悬崖上的金鱼姬》，有说法是为挽回和弥补他与儿子宫崎吾朗的关系。

2006年，宫崎吾朗导演的吉卜力动画《地海传奇》在日本公映。与儿子关系一直不好的宫崎骏也去看了试映，可他只在电影院里坐了一个小时就出来，并发出“好像已经坐了三个小时一样”的感慨，对影片不满可见一斑。即使在电影上映并取得不错的票房后，他对儿子的表现仍然不满。

除作为父亲的苛责之外，宫崎骏还表现出自己的遗憾。他说，由于自己一直忙于动画制作，缺乏与儿子的交流。在儿子眼中，动画片更像是自己的爸爸，他就靠着看父亲制作的动画片与父亲交流。

据看过试映的观众称，《悬崖上的金鱼姬》里的亲情部分十分感人。宫崎骏在绘制宗介这个角色时，借鉴了自己孙子平时的一言一行。将自己的家庭和感情投入到电影中去，恐怕是他的第一次。

◆最有新鲜感的宫崎骏

《奥菲利亚》引发灵感

在制作上，这部动画延续宫崎骏的一贯特色。除全部采用手绘外，仍然是没有剧本，全靠宫崎骏尽情发挥想像，画出一些场景图，再在其中建立起一个故事。

但以传统方式制作的《悬崖上的金鱼姬》，却是宫崎骏自己的一次突破和创新。他没有使用自己一直嗤之以鼻的电脑技术，因为“始终不明白为什么很简单的地方也要取巧，像画面的明暗，还是由人来控制比较好”。这部电影的创新，在于手绘作画的方式。

几度宣布封笔的宫崎骏，其理由都是觉得自己已经达到了极限，无法再创造出更新的画面和故事。但2006年2月，“拉斐尔前派”画展中，一幅名为《奥菲利亚》的名画令他有了灵感。画中“因光线照射角度而导致的表情变化”等细节，让一向以细腻和对精度的追求为目标的宫崎骏，顿时感到“自己一直在做的事，只是拙劣地模仿别人早就做过的事”。于是，他开始在这部电影中探索新的画法。

几经尝试后，目标被定为“一部朴素的动画”。以前无论在故事走向还是作画上都觉得动画本身会引导自己到达结局的宫崎骏，开始与习惯进行抗争。他用粉笔代替铅笔，画出了第一张场景图，并将其命名为《金鱼公主来了》。回忆起创作的当时，他说：“如果在这里加上阴影，在那里加上高光，可能效果也不错。但我就是不想这么做。一定要做出一部不同以往的剧场版。”老人孩子般的逆反和倔强获得了成功，《悬崖上的金鱼姬》在画风上不同于他以往任何一部作品。

◇导演语录

1.宫崎骏的童心和良心。

在生活里，他保持的童心也令人折服。每天到了工作室以后，他要做的第一件事是对着空荡荡的屋子说一声早上好。问他是对谁说的，他说是对家人。过一会儿，老人又说，虽然不知道谁在里面，但应该是有谁在的吧。在那个瞬间，也许你已经明白了，风之谷里那些神气活现的小树妖是怎么被想像出来的。因为这个老人，一直保持着一颗孩子一样纯真的心吧。

2.为什么批评儿子？

“第一次做成这样就不错了”这种说法对导演是一种侮辱。一定要怀着靠这部动画改变社会的心来工作。尽管不可能改变什么，但依然要有这种理念，这才叫真正的拍电影。

3.为什么没有剧本？

这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。

4.为什么要少看动画？

我的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。