24.《黄金时代》 (1930)

导演： 路易斯·布努埃尔

布努埃尔与达利为超现实主义的结合产物。

你也可以说1929年的《一条安达鲁狗》才是路易斯·布努埃尔的第一部电影，虽然它只有16分钟的时长。的确如此，片中眼球被剃刀划过的画面已经永远地印刻在了电影史上，成为黑白电影经典的一幕。一年之后，布努埃尔再次与达利携手合作完成了这部63分钟的《黄金时代》，同样还是将超现实主义带入到大银幕上。

在他的故事长片处女作中，其主题仍然是前一部电影的美学延伸。影片描写了一个男人与一个侯爵的女儿之间疯狂的爱情，遭到现实中警察、上流社会等多方面的磨难，尤其是教会的“棒打鸳鸯”，对现存体制和上流社会进行了猛烈抨击。同时还对性、压抑、死亡等命题作了反思。贯穿全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人。

23.《影子》Shadows (1959)

导演： 约翰·卡索维茨

一个美国英雄的诞生。

对少数人群体的关怀，是约翰·卡萨维兹的《影子》的中心主题。本片片名之所以叫做《影子》，就是指在这个世界上，有的人只是像影子一样，没有办法面对炽烈的阳光。这个影子在某种以上也指的是种族问题。种族问题就像一道阴影横在许多人的心中。

本片的导演约翰·卡萨维兹是一位极具传奇色彩的独立电影导演、编剧兼演员，被认为是一名天才和梦想家，其一生留下许多实验性很强的作品，大多是由他独资拍摄，因此也拥有一般好莱坞电影无法得到的最大程度的创作自由。

22.《江湖异人传》The Great McGinty (1940)

导演： 普莱斯顿·斯特奇斯

改变片场制度游戏规则的最大玩家。

相对而言1970年代以前的影片在这份榜单中表现匮乏的原因可以归结为四个字：片场制度。在1960年代独立电影兴盛之前，电影导演只能放弃自己的想法去服从上级的命令，在执起导筒之前还要与摄影师、剪辑师和助理导演等多方面合作。大多数导演的命运都是如此，除了这些特例：奥逊·威尔斯、约翰·休斯顿、尼古拉斯·雷能够在他们初次拍片时就能一鸣惊人。

说到这里，改变这种游戏规则的最大玩家当属编剧出身的普莱斯顿·斯特奇斯，在其导演处女作《江湖异人传》问世之前，还没有哪部好莱坞电影的演职员表上导演和编剧可以是同一个人。这一则弥足珍贵的先例见证了导演风格上的完全成熟，也证明了这是一部明确知道自己想要实现怎样的目标并知道如何去实现且丝毫也不用犹豫的作品。

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