不可不提的是，三船敏郎凭借本片拿下了他的第一个国际影帝（第26届威尼斯电影节最佳男演员），他对三十郎无可替代的演绎使得黑泽明的影迷蔓延到世界的各个角落。一位日本电影学者回忆到，1998年9月6号黑泽明去世时，他正身在古巴。古巴人拿着当天的报纸，问他是不是日本人，然后兴奋地对他谈起他们熟知的“Yojinbo”。

让我们从下面这些剧照中，再次欣赏“世界的三船”那永载史册的表演吧。

刚到镇上时看到野狗的表情，惊愕中带着深深的厌恶。这个反应镜头极好的衬托出此地的不一般，换句话说，很有搞头。

在小酒馆中听完老板的一番描述，兴趣大增，意味深长地说出了吓老板一跳的话：“这镇不错，我不走了。”

三个不知死活，敢于踏虎尾的家伙争相向神秘浪人展示他们干过的“好事”。得到的回应是，浪人说他们三个“挺可爱”。

印象里，三船在黑泽明电影中做鬼脸，《七武士》之后，这是唯一的一次。

被雇主问到姓名，三船若有所思地侧身向窗外望去，表情好象大白天撞见了鬼。在续篇《穿心剑》里有一个如出一辙的桥段，他如法炮制了一遍同样的表情和动作。黑泽明用一些细节就把人物前后统一了起来（另一个细节是耸肩）。可是，编导为什么极力要为这个神秘的浪人隐瞒真实姓名呢？试想，比名字更重要的会是什么？

令人发笑的表情对比。三十郎倒酒时，清兵卫正说着鼓舞手下士气的狠话。可他的手一直在哆嗦，三十郎不得不拿酒瓶去找酒杯。

镇上两派叫嚣着要决战，其中一方妓院里的姑娘打算乘机开溜，老板娘（由演什么像什么、可一人分饰五十角的山田五十铃大姐扮演）正在往回驱赶。坐在对面高处的三十郎无声地看着这一切，皱着眉让人猜不透。

交战双方都特意来请三十郎当打手，面对节节攀升的价码的诱惑，三十郎的回应是冒天下武士之大不韪的：他决定乘机敲诈。请注意背景右侧还有人在表演，虽然根本没人在看他们。这是黑泽明在镜头调度上的又一“苛刻”之处。

被人抢去妻子的懦弱百姓小平只会说些自我安慰的话，他的行为让三十郎相当看不过眼。三十郎一边发狠嚼东西一边大骂：“他窝囊得让我恶心！”

说到这儿由不得想多说一句。细心的观众会发现一个很有意思的事情，就是数量相当可观的黑泽明电影中都出现过被人“横刀夺爱”的人物：从《姿三四郎》中的桧桓，到《泥醉天使》中的松永，再到《罗生门》中的武士；从《白痴》中的赤间，到《七武士》中的利吉，再到《用心棒》中的小平（值得一提，利吉和小平都由黑泽明的御用“受气包”土屋嘉男扮演）；从《红胡子》中的六助，到《电车狂》中的盲人，再到《乱》中的大儿，以上男同志全都有痛失我爱的遭遇。这还不包括广义上也算有“夺爱”之恨的《静静的决斗》中的恭二，《低下层》中的舍吉，以及《红胡子》中的佐八——这几乎已经是黑泽明电影的全部了。

自然地，黑泽明对此命题的偏爱常常让人忍不住要想，这与他本人的经历有何联系，而他又没闹过绯闻，所以这里似乎就有些微妙。

三十郎恭维起人来也很有一套，最重要的是他知道什么时候该对什么人说什么话。（所以他的粉丝亲切地称他为“椿大忽悠”么。）比如对眼前这位“人如其名，像只野猪”的亥之吉（加东大介扮演），他的用词就相当慷慨，不过看表情也有点见好就收的拿捏，太露骨了连自己都会害臊。

一个先于情境交待出现的反应镜头，让所有观众心为之一紧。三船在黑泽明自《罗生门》以后的电影中作出如此惊恐的表情是很罕见的，似乎就这么一次。

剧力万钧的对峙戏。年轻的仲代在老辣的三船面前毫不怯场，确实交出了满意的成绩单。酒馆老板（东野英治郎）和亥之吉在这场戏后半段没有一句对白，但他们的存在以及各自的站位和反应——亥之吉这个猪头的没反应恰恰是极符合人物性格的一种反应——对烘托整场戏的气氛和维护剧情的走向都是不可或缺的。

椿大忽悠终于玩火自焚，栽了大跟头。他辛苦地爬到酒馆求救，老板看到他的样子半晌说不出话来。三十郎这时还不忘自嘲，说：“我的样子很好看是吧？等一会儿再看好吗？”一语尽显英雄本色。

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