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第一跳：英国
小室哲哉1979年加入Spead Way乐队，开始自己的音乐生涯，该乐队几经更名为TM Network、TMN。1984年，虽然TM Network有一首歌曲进入日本电台流行歌曲排行榜前十名，但是这支模仿国外摇滚风格的乐队得不到日本人的认可，一直半死不活。1990年乐队更名为TMN，状态仍未见好转。
不甘心的小室哲哉看到在英国开始流行组合，专程去英国学习音乐幕后制作。在英国的一些音乐制作人和歌手那里，小室哲哉学到不少音乐方面的知识。“我那时就想改变自己的音乐方向，我想成为一个制作人，不只可以唱歌和作曲，还可以培育新人，当他们的监制。”回日本以后，为谋生计，小室哲哉开始给其他的歌手写歌作曲。
从英国回国后，小室哲哉开始为当时默默无闻的女歌手渡边美里创作歌曲《My Revolution》。这首情歌风靡日本，渡边美里因此一举成名。小室哲哉也因此在日本音乐圈享有盛名，但是盛名并没有挽救小室所在的TMN的命运———解散。祸不单行，小室哲哉之前想借名声为乐队推销的歌曲《Running to Horizon》，虽由小室亲自登台演唱，但是仍然不免销量平平的时运。
小室此时彻底放弃了成为歌手的梦想，1994年，小室的TMN乐队解散之后，他创办了Globe乐队，转行培养歌手，而非成为歌手。小室分析了当时日本的歌曲消费情况，据他说，1980年代后期，日本经济状况趋好，日本人比较愿意花钱娱乐，比如唱卡拉OK，受过高等教育的人都热衷欧美的歌手：麦当娜、迈克尔·杰克逊等。“我就想，能不能学习欧美培养歌手的方法。”小室说，“在日本培养这样的歌手，迎合他们喜好欧美的口味，因此，我不想单单制作纯日本的音乐。”
小室哲哉决定了摆脱纯日本口味，模仿欧美西方味的选择成功了：Globe乐队取得了日本唱片史上第一次专辑销售达400万张的成绩。
1994年，小室哲哉给女歌手筱原凉子做音乐监制，首张专辑就卖到了200万张以上。1995年，小室哲哉开始为华原朋美做监制，第一首单曲《Keep Youself A Life》一推出就登上了排行榜的前三名；第二首单曲《I Believe》登上排行榜的首位；第三首单曲《I Am Proud》更发行第一周就登上ORICON公信榜冠军的宝座。1996年，华原朋美的首张个人专辑《爱的拥抱》问世，连续三周保持排行榜冠军的位置，销售量达到了350万张。1995年10月，小室哲哉为她制作的第一首单曲《Body Feels Exit》一推出就登上了排行榜的冠军，1997年年初推出的专辑《Can You Celebrate》三天的销量就超过了150万张，一夜之间就走红日本，成为少男少女们的偶像。
第二跳：中国
小室哲哉宣称他的成功方式就是：注入大量的资金和时间。据小室哲哉说，MP3和数码科技的兴起，CD市场变得越来越不景气，单曲的销量减少了5％，专辑则减少了15％。日本年轻人的注意力越来越多转向电脑、网络，日本的许多唱片行和卡拉OK店都在减少。最流行的英国音乐随时都可以在网络上下载。
“电子音乐软件的进步让普通人都可以在家里做音乐，我们这些职业音乐制作人的出路在哪里呢？”小室哲哉说，“没有别人的路可以选择，只有在音乐的品质上下功夫。尽管有了DVD，人们可以在家里看电影了，但是像《泰坦尼克》、《黑客帝国》和《指环王》这样的电影，人们还是愿意去电影院里看。因为他们拥有一流的制作人才，投注了大量的金钱和时间，所以能够达到最完美的境界。我现在在洛杉矶作曲，到伦敦去找一流的音乐家演奏，然后再到纽约去混音，专辑完成以后最后送到日本的市场。我认为这才是我制作的东西能大受欢迎的主要原因。”
无论如何，在小室哲哉的打造下，获得同样成功的有铃木亚美、筱原凉子、滨崎步、吉田麻美等女歌手和TRF、Globe、Kiss Destination乐队，这些歌手在流行音乐领域内大放光彩，从1990到2004年，小室旗下的歌手一直是日本音乐市场上的宠儿。在小室哲哉的顶峰时期，1995年ORICON公信单曲榜年度前十大的歌曲全部是由他制作的，他也因此被日本媒介认为是“日本流行音乐教父”。
曾和小室哲哉有过合作的谷彰宏这样赞扬他：“小室第一是创作词曲，其次是电视舞台的表演艺人，还是统筹全局的制作人。因此他制作的音乐品质是完美的。”
这个“音乐品质是完美”的“日本流行音乐教父”1997年开始，进军中国流行乐坛。小室哲哉来中国投资的背景可能是：从1997年底开始，小室哲哉之前的音乐制作套路突然开始受挫，安室奈美惠、华原朋美等歌手相继离去，旗下歌手多张专辑都销量平平。但困境下的小室哲哉并没有打算改变自己的风格，而是试图用同样的方法在其他市场上重现成功。
但是中国市场回赠小室哲哉的第一份见面礼就是：不认可。
第三跳：韩国？
1997年，小室哲哉首先在香港和台湾开办分公司，然后在上海开设音乐学校和娱乐公司，希望在这三个地点实现他“欧美味”和“大资金”音乐套路的中国复苏梦。
小室哲哉为他在中国选定的歌手定身打造不同音乐风格的工作，至今已历时8年，但是其收获渺渺。小室哲哉的第一个选定的歌手叶佩雯虽然拿到了一堆音乐新人奖，但是她的唱片一直没有理想的销售，因此，数年得不到公司的重用。叶佩雯也因此心灰意冷，弃艺从商，改做服装生意了。
还有，阿朵，一个来自中国内地的土家族少女，从1988年开始就一直学习民族舞蹈，并且在民族音乐上成果颇丰，如她在2001年和中央电视台合作制作的音乐剧《水果姑娘》等。阿朵的从艺术经历恰恰与小室哲哉的音乐理念相左：强调西方舞蹈的套路，并在歌词中穿插使用大量英语语句。结果，只在小室哲哉的公司呆了半年，阿朵就提出解约。原因是：不习惯小室哲哉的音乐风格，不同意小室哲哉的音乐理念。
2004年，小室哲哉旗下歌手在香港红体育馆演出，当时场面颇为热烈，但观众在意的不是小室哲哉引以为傲的音乐风格和激光音效设备。他苦笑着回忆：“演唱会的第二天，打开报纸，报道的重点不是音乐，而是安室奈美惠的衣着和华原朋美无名指上的一枚蓝色戒指！”
“衣着和蓝色戒指”是小室哲哉“欧美味”和“大资金”给中国市场留下的印象，屡屡落败的昔日“日本流行音乐教父”开始反思，并试图表现出不再一意孤行，考虑中国的国情、中国的文化味道，他说：“多年前我曾经在香港发展，但结果不理想。如今吸取了经验，在内地这样一个新地方发展，你必须了解那里的音乐迷的习惯，成立一支本土化的工作队伍，找到熟悉中国市场的专家和负责形象包装的人。”
面对中国市场时，小室哲哉只得“本土化”，而不能像当年在日本一意推行“不单单制作纯日本的音乐”。小室哲哉说：“要迎合当地人的口味了。特别是在拓展中国市场时，每个地方都有不同的文化和市场，单是香港和北京就已经很不同，上海也是。我会迎合不同地方的文化来制作不同风格的音乐。”
意图转换自己在日本市场得意一时的风格，小室哲哉最终能否得到中国市场认可，仍然是一个问号，而且战败8年的小室此次又选择了一个被他自认为“挑战”的陈好，在中国成功相对小室的宣言显得蒙目龙不清，但这似乎并不妨碍他的期望：“我未来几年，将会努力打开中国大陆、台湾和香港地区的市场。”他进一步说：“现在韩国的娱乐事业愈来愈发达，我也会和他们建立良好的合作关系。”
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